И снова женщины

Тот, кто иногда малюет на стенах «Женщина, твой день — 8 марта!», — то ли трансгендер, то ли провокатор.
В любом случае, женщины-художницы превалируют в эти дни в галереях и выставочных залах.
В галерее «Свиное рыло» сегодня были представлены «только лучшие», судя по анонсу.
Некоторых к этому обязывает даже фамилия:

Татьяна Шагина «Camden.Блошиный рынок»

В залах СПб СХ на Б.Морской,38  открылись две выставки. В студии наивного искусства «Ра-Дуга» совершенствуются, в большинстве, креативные дамы:

Мария Гусева » Тихвинский монастырь»

На выставке обьединения профессионалов  «10»  особо выделяется опять же…:

Любовь Иночкина «Близкие»

 

 

 

Рубен Монахов

Сегодня в своей маленькой студии мастер устроил что-то вроде дня открытых дверей ( вместе с коллегой Ириной Васильевой). Я пришел первым, прервал партию в нарды:

…ибо хотелось поговорить о вечном.
О женщинах.
Тем более, что с утра в Интернете мелькнула информация о том, что верхи ООН предлагают считать феминизм обьединяющей идеологией человечества. Я тоже считаю, что только  женщины по-настоящему обьединяют мужчин.
Однако Ирина мудро заметила, что с феминизмом у нас (мужчин) не получится, т.к. голова у них (женщин) работает иначе и вообще суфражистки-марксистки, которые придумали 8 марта, сильно отличались от современных феминисток.
Тогда мы с Рубеном затронули другие вечные вопросы. Он показал серию работ, сделанных на кладбищах нескольких стран. Например, эту — с самого дорогого некрополя в мире ( в Иерусалиме, естественно):

Далее перешли к актуализации античного наследия. Он показал щемящую сердце работу «Нарцисс и нимфа»:

Приблизившись к современности, затронули проблему гаджетомании. Оказывается, Рубен и на эту тему отозвался (опять же серией картин). Вот одна из них, начальная:

День открытых дверей у него будет и завтра. Событие вообще-то называется  — «Роза для Клары». В честь тех самых,  знаменитых суфражисток-марксисток
( изоцветы на одной из стен от Ирины и Рубена тоже присутствовали).

Зубарев&Муханов

Прошлое — как тяжкий груз, или прошлое — как серьезный фундамент?
(Имеется в виду прошлое и искусства, и страны).
Второе — перспективнее. Наглядно это можно увидеть, если обратиться к творчеству реально молодых, — формирующихся 21-м веком, — скульпторов Ивана Зубарева и Владислава Муханова, чья выставка «Штудирен»открылась сегодня в Новом Выставочном Зале у Лавры.
Они еще студенты ( Институт им.Репина), но уже авторы двух совместных заметных работ — памятника Д.И.Менделееву в Мурино и Петру 1-му в Коробицыно.
Акценты — нестарый реалистичный Менделеев вознесен на авангардно-структуралистский пьедестал; молодой Петр вовсе доступен для свойского селфи. Подробнее это представлено на сайте — http://sculpture-spb.art
А на выставке — работы персональные, правда, неподписанные. Перед открытием было предложено угадать, где-чье. Вполне в стиле поколения-квест:

Николай Чирятьев

Небольшая выставка этого  художника открылась сегодня в галерее 14/45:

«Черный квадрат» сто лет назад был представлен ( в том числе) как рубеж. И как вызов — кто и чем сможет его наполнить-раскрыть.
Вот экспериментальный пример: Чирятьев увидел, что «умышленный Петербург»
( искусственный свет — неотьемленная часть умысла)  завораживает даже в тесноте своих ночных геометричных дворов-колодцев. Таких примеров несколько, все — на выставке. Так проявляется особенность   нынешнего «периода» творчества молодого художника, который уже написал  ряд тоже интересных, и — полных солнца — полотен.

Анатолий Прошкин(1907-1986)

Лучше поздно, чем…
Первая(!) персональная выставка ученика и друга К.Петрова-Водкина, представителя старшего поколения славной творческой династии Прошкиных открыта в МИСП на канале Грибоедова,103.
Учащенное «Дыхание эпохи» ( так названа выставка), особенно  30-40-х гг.,  ныне вызывает особый интерес:

«Кировская площадь» конец 30-х гг.

«Партизан» 1942 г.

«Портрет Саши» 1945 г.

Саша, т.е. Александр Анатольевич Прошкин, выдающийся кинорежиссер, специально из Москвы приехал на открытие.Здесь он на фоне своего портрета рядом с выдающимся пейзажистом ,старшим( двоюродным) братом Владимиром Викторовичем Прошкиным:

Брат-художник говорил об излюбленных ракурсах и «строительных» темах дяди. Брат-режиссер — о «трудном» детстве в мастерских, выходящих на знаменитую спиральную лестницу СХ на Большой Морской ( тогда Герцена), где сосредоточенная тишина подчас перемежалась  буйными празднествами и обсуждениями.

Глубины Виталия Тюленева

В музее искусства СПб на канале Грибоедова,103 вчера открывали выставку Виталия Тюленева (1937-1997).
В живописи тоже бывают  свои поэты и прозаики. Он был поэтом, как свидетельствовал однокашник Вадим Трояновский. Если говорить о направлениях — наверное, имажинистом( Есенину, кстати, посвящена одна из работ) с глубоким интересом к корневым русским образам и символам:

«Мать-Россия» 1994 г.

«Мир дому твоему» 1990 г.

Рыбы ( как обьекты и как символы), присутствующие на нескольких полотнах, — оказывается, родом из детства( родители — ихтиологи):

«Карелия» 1986 г.

Чувство прекрасного

Во вторник сразу четыре выставки открылись на Б.Морской,38.
Мэтр Емельянов В.А. представил  изящные пастели, сделанные на плэнерах в Португалии и Бразилии, и свою внучку, которая высказалась о наследуемом чувстве прекрасного:

Академический канон сего чувства мощно «прозвучал» в исполнении Лидии Диннер:

«Песня о муле» 2010г.

Мэтр Прошкин В.В. приветствовал экстравагантные нотки этого чувства в творчестве Натальи Шалиной:

И, наконец, биформатно проявился Михаил Едомский, который  добавил необходимую толику акцентированного «сермяжного» смысла:

Олег Фронтинский, или прогрессия минимализма

Вплотную приблизившись к 80-летию, замечательный графический живописец Олег Фронтинский открыл сегодня в Новом Музее на 6-й линии В.О. выставку своих старых и новых работ плюс в отдельном зале представил полотна друзей из 60—90-х гг. — Арефьева, Шагина, Григорьева, Васми, Шварца.
Его архитектурное прошлое заставило особое внимание уделить работам, где всемирно узнаваемые городские пространства даны с  нарастающей (хронологически) прогрессией очень живого, чувственного,ясного, «граненого» минимализма:

«Стрелка В.О.» 2015 г.

«Благовещенский мост» 2017 г.

Заодно выкладываю дивный «свежий» портрет Мастера с женой кисти Юлии Линцбах:

 

«Колхуи» и «контры»

Есть мнение: не считать события революционными, пока не начинается борьба с контрреволюцией. Сто лет назад она была обьявлена официально, и к этой дате «»Колдовские художники» ( в просторечии «колхуи») открыли спецвыставку в галерее «Свиное рыло».

Кроме плакатных полотен на темы контрреволюции ( и контрэволюции), были представлены острохарактерные песни минувшего века в исполнении Варвары Зверьковой:

 

К 80-летию А.С.Чаркина…

…открылась сегодня его мемориальная выставка в музее АХ на Университетской наб.,17. Вот в чем бессмертие великого русского человека и художника- в продолжающемся живом соучастии-сотворчестве его коллег, учеников, почитателей!  Гостей было множество — и именитых, и не очень, своих и иностранных:

Открытие. С микрофоном — н.а. РФ Н.Буров

Дипломная работа «За долю народную» 1966 г.(впервые представлена широкой публике)

«Портрет матери»

«Портрет С.Есенина» 2013 г.

«Святитель Лука» ( В.Ф.Войно-Ясенецкий) 2010 г.